bAd maGazineTextos: Verónica CostillaDRUNK HORSE :“In Tongues” (Dock)
Su nombre no transmite seriedad pero sólo un grupo sensato podría facturar un disco inspirado, a partes iguales, en el fallecido baterista de Toto, Jeff Porcado, HP Lovecraft y Phil Lynott. No vamos a caer en la tentación de meter al cuarteto de Oakland en otro saco de plagios sabbathianos, sino más bien en un contexto donde se evocan apabullantes riffs de los primeros ZZ Top, como el del tercer tema, “Howard Phillips”… ¡Guau! De entre los diez temazos también destacan "Self-Help" y "Vatican Shuffle", que recuerdan, inevitablemente, a Thin Lizzy. Banda ideal para tener contentos a los hijos del rock en próximos festivales veraniegos…
THE MUGGS : “The Muggs” (Dock)“El grupo más feo del mundo” es un power-trío deudor de Led Zeppelin y Mountain, viene de Detroit y está formado por Danny Methric (guitarra también de The Paybacks), Tony DeNardo (bajo y teclado), y Matt Rost (batería). Tras el merecido reconocimiento, su bajista sufrió una parálisis de la parte derecha de su cuerpo. Ya recuperado, consiguió aprenderse sus líneas de bajo en un teclado Rhodes y continuar en The Muggs. Quizá sólo sean otra banda de hard rock, pero el disco suena apoteósico de principio a fin y sólo queda decir que algún promotor se moje y nos los traiga a España.
FIREBALL MINISTRY : “Their Rock Is Not Our Rock” (Century Media)Cuando Fireball Ministry empezaban a coquetear con el stoner, sus compatriotas Nebula, representantes aclamados de este estilo, estaban todavía en pañales. Pioneros no reconocidos de ese tipo de rock ahora en boca de tantos, los de Cincinnati editaron un 7” y contribuyeron en un par de tributos (Misfits, Blue Cheer) para después grabar su debut, “Ou Est La Rock?” y girar con Danzig, Unida y Nebula. “Their Rock Is Not Our Rock” es su cuarto disco, grabado en los respectivos estudios de Dave Grohl y Elliot Smith, tira mucho hacia los sonidos de AC/DC y la voz se acerca a Ozzy en ciertos temas, a Zack Wylde. Valen para entretenerse, pero no aportan nada nuevo…
ANGRY MAN: “Angryman” (GP Records)¿Quién ha dicho que no hay bandas de buen rock and roll en nuestro país? Este cuarteto catalán, formado por ex componentes de GRB, Wom A2, Raiser, Subterranean Kids, Trogloditas, The Loads utiliza sus dos guitarras acústicas de modo ingenioso y consigue captar la atención de cualquier mente sensata. Una voz exportada de Detroit, la de Scott Bingham, que transmite y que eleva la calidad de una banda que bien podría triunfar al otro lado del charco. A medio camino entre el rock más sucio, melodías elaboradas y resquicios de old school. Si te van Pixies, Black Flag o los nacionales Bummer, ya sabes.
DEVIN TOWNSEND BAND: “Synchestra”El término “pared de sonido” siempre se ha asociado a sus trabajos y los nuevos temas son el fiel reflejo de la personalidad ahora más optimista de Devin Townsend, un hombre entregado a su trabajo y capaz de generar emociones dispares gracias a unas composiciones a ratos melancólicas, a ratos joviales. Abre la acústica “Let It Roll” para dar paso a una experiencia sonora intensa, variada y emotiva, que puede gustarte más o menos, pero que, objetivamente no tiene desperdicio: este hombre sabe hacer buen uso de la electrónica, alterna de forma acertada el alarido con susurro y da rienda suelta a sus raíces heavies en su justa medida.
SAMAEL: “Ceremony Of Oposites”Tercer álbum de Samael, de 1994, que se reedita con una bonita presentación y un EP, “Rebellion”, como novedad. Considerado por un buen puñado de fans como el clásico de la banda, mientras que el resto defienden que “Passage” es su disco estrella, lo cierto es que ambos representan un giro en su carrera , pero en éste introdujeron la novedad del teclado, uno de los elementos característicos de su sonido. Temas compactos, músicos virtuosos y una voz profunda y furiosa que los seguidores del black metal saben valorar. La introducción de “Baphomet’s Throne” destaca por su agresividad y “Ceremony Of Oposites” demuestra su capacidad de crear temas lentos.
MOSTROS: "Mostros" (Flying Peluca Records)Punk and Roll enérgico e hiperactivo o “killerpunkandroll”, como lo llaman ellos, facturado a medio camino entre Buenos Aires y Mallorca es lo que hace este cuarteto formado por Macky (voces), Juanmi (guitarras), Larry (batería) y Alejo (bajo). Recientemente de visita por la capital, Mostros suenan a Johnny Thunders & The Heartbreakers, Texas Terri y The Runaways. “Feed The Rockin´Soul” es punk rock sin complicaciones, con una front woman que lo da todo y un puñado de temas directos, sólidos y violentos. Nada más se le puede pedir a una banda de su estilo, así que les basta con esa riot grrrl dando la cara y ese sonido enfurecido, acelerado y sucio.
Black Label Society “Kings Of Damnation” (Pias) (HARD ROCK)Zakk Wylde es uno de los guitarristas más influyentes de los últimos años y la recopilación se presentaba imprescindible: un recorrido histórico por la carrera de este artista que, cuando aún tenía 19 años, fue fichado por Ozzy Osbourne para acompañarle en sus giras; recoge material de sus comienzos junto a Pride And Glory y Book Of Shadows hasta temas del último álbum de BLS con Spitfire, "Hangover Music Volume VI". “Doomsday Inc” y “SDMF,” nunca antes editados y versiones de "Whiter Shade of Pale" de Procol Harum's, "Come Together" de los Beatles o "Heart of Gold" de Neil Toung también se incluyen en esta merecida compilación.
Integrity “Sliver In The Hands Of Time” (Lasiren) METAL COREVueve una de las bandas más significativas del metal core americano, después de una breve separación tras el lanzamiento, en 2003, de su álbum “To Die For”. En el 97 fue “Taste Of Every Sin”, en el 99 “Final Taste Of Every Sin” y en 2001 “In Contrast Of Tomorrow”. Ahora, el vocalista Dwid Hellion – único miembro permanente – decide recopilar otra vez 21 cortes que incluyen temas antiguos o canciones anteriormente editadas en 7”. Nada nuevo, salvo un buen libreto de 32 páginas con historias firmadas por Dwid y algunos testimonios de componentes de Youth Of Today, Converge o Give Up The Ghost, entre otros.
Valis“Champions Of Magic” (Dock) SPACE ROCKLo que empezó siendo un proyecto paralelo de Mudhoney es hoy una de las bandas más destacables del panorama del noroeste americano. Valis remata aquel “Head Full of Pills” del año pasado con este nuevo trabajo, en el que las influencias de Mudhoney - banda de la que proviene el batería Dan Peters - y Screaming Trees, aderezadas con melodías y toques de blues, dan lugar a un disco que se ajusta a los gustos de los amantes del space rock de los primeros Monster Magnet, el stoner más liviano de Queens Of The Stone Age o el hard rock de Black Sabbath.
HONKY “Balls Out Inn” (Dock) ROCK AND ROLL¿Hillbilly? ¿Rock guarro? ¿Stoner básico? Voz cascada, coros femeninos que quitan el hipo y guitarras aceleradas para una banda sonora de sexo, drogas y rocanrol. Este trío de Austin formado por Jeff Pinkus (ex Butthole Surfers), Bobby Ed Langraf (Godzilla Motor Company, Blowfly) y Kenny Wagner (Sixty Watt Shaman, Halfway To Gone) recoge las influencias de ZZ Top, Allman Brothers, Ironboss o Montain y cuenta en su álbum de debut con Gordie Johnson (Big Sugar) a la guitarra slide y acústica. “Gittin´ it”, “Buckle Bunny” o “Broken days” hacen de este “Balls Out Inn” un imprescindible en la estantería de cualquier roquero que se precie. The
ATOMIC BITCHWAX “3” (Dock) STONERChris Kosnik sigue manteniendo viva la llama del stoner con Black Nasa y éste su otro proyecto tras la definitiva y predecible ida del “guitar hero” Ed Mundell (con la vida ya resuelta en los consagrados Monster Magnet). Haciendo las veces del virtuoso completa el trío Finn Ryan (anteriormente en Core), que ha dado la talla - de sobra - a la hora de conseguir ese sonido firme y efectivo de “3”, a la guitarra, los coros y voz solista en “You can´t win”. 10 temas pulidos, todos ellos destacables sin excepción, un Keith Ackerman atronador a la batería y el espíritu omnipresente de los setenta.
THE TEA PARTY “Seven Circles” (Mastertrax) ROCKEs fácil caer en la tentación de hablar de híbrido Audioslave - The Cult - Stone Temple Pilots: la voz de Jeff Martin sorprende gratamente y recuerda a ciertas gargantas prodigiosas. La cosa empieza a tambalearse con “Stargazer”, una especie de homenaje al britpop de Suede… Pero entonces llega “Oceans, un baladón imposible de ignorar y escrito tras la muerte de su manager, Steve Hoffmann. La sensual “Luxuria” o la dulce Whishing You Would Stay”, la evocadora “Seven Circles” o la brutal “Coming Back Again” dan forma a “Seven Circles”, el séptimo álbum de esta banda canadiense, el último empujoncito para cerrar, satisfactoriamente, el círculo anhelado.
NOVADRIVER “Deeper High” (Dock) STONERCuatro años después del aclamado “Void” regresa esta banda de Detroit para demostrar, una vez más, que no sólo de garaje vive la ciudad del motor. Tras algunas diferencias entre los miembros de la banda, Mark Miers, el vocalista, decide volver al lado de sus compañeros para plasmar, en forma de canciones, todo lo acontecido a lo largo de este tiempo. Muy en la onda de Monster Magnet y con un halo de oscuridad alrededor de algunos temas, Novadriver pueden recordar a Jane´s Addiction en “You Want Yours, You Want Mine” y dan una lección de rocanrol clásico en la impresionante “Turn To Stone”.
MILLIONAIRE “Paradisiac” (Pias) ROCKBajo la producción de Josh Homme llega el segundo álbum de un grupo que da una lección a la hora de hacer rock: Bas Remans (bajo), Dave Schroyen (batería), Aldo Struyf (teclados) y Tim Vanhamel (guitarra y voces) aplican sus experiencias en otras formaciones para dar forma a un estilo sin estilo; pensar en las giras junto a grupos dispares como Muse o Foo Fighters pueden ayudar a definirlos, porque Millionaire aúnan tal cantidad de influencias que cabe pensar en unos New Order echándole pelotas al asunto o en unos Queens Of The Stone Age dulcificados y convertidos, en su justa medida, a la electrónica.
BRIDES OF DESTRUCTION "Runaway Brides" (Mastertrax) HARD ROCKQué fácil es rememorar aquellos maravillosos años de glam y hard rock con bandas como ésta… Brides Of Destruction recogen lo más ochentero de Kiss y Mötley Crue y le dan el toque actual y fresco para convertirse en banda apta para oídos de todas las edades. Los riffs heavies de “Lord Of The Mind”, el punk rock acelerado de “Dead Man´s Ruin”, o el acercamiento al metal de los noventa – interrumpido en el estribillo por la vena hardrockera – de “This Time Around” casan en lo nuevo de Tracii Guns (L.A Guns) y Nikky Sixx (Mötley Crue). Olvídate de Velvet Revolver y pásate a Brides Of Destruction.
NUNNERY “Friendos At Work” (Lengua Armada) HARDCOREDisco de debut de esta joven formación de Terrasa que se las ha apañado, desde sus comienzos, para sobrevivir en la cada vez más difícil escena independiente del hardcore estatal. De la escuela de Fugazi, cercanos a otras bandas afines como puedan ser Boysetsfire, Thrice, Standstill o At The Drive In, Nunnery combinan, en su justa medida, las melodías más elaboradas con bases hardcore y una voz a ratos visceral, a ratos dulce, rozando el emocore en ciertos pasajes del disco.“Friends At Work” ha sido producido por Santi García en los estudios Ultramarinos de Sant Feliu de Guixols (Girona) durante este año.
LOS DELTONOS Los Deltonos “GT” (Dro) POP ROCKHabrá quien los tache de aburridos y repetitivos – puede llegar a entenderse - pero lo cierto es que sus letras dicen verdades como puños y tienen el mérito de sonar espontáneos a la par que elaborados. Tras dos años de parón llegan Los Deltonos más americanos, más countries, más sureños, capaces de crear canciones para los días de lluvia (“Circunvalación”), para ponerse a tono (“Gasolina”), para corear con los buenos amigos (“Brindemos”), para reflexionar (“Satélite”) o, simplemente, para menear la pierna (“Elvis”). Hendrik Röver (guitarra y voz) ha producido los temas en su estudio Guitar Town Recordings y Fernando Macaya (guitarra) ha dirigido el videoclip de “Circunvalación”.
NASHVILLE PUSSY “Get Some” (Mastertrax) PUNK ROCKEl matrimonio más lascivo del rocanrol, el formado por Blaine Cartwright y Ruyter Suys, vuelve a la carga con 13 trallazos salvajes para menearse a gusto: la incendiaria “Pussy Time” advierte de lo que se le viene encima al oyente, “Come On Come On”es un himno que engancha desde los primeros acordes con un estribillo más que pegadizo, la versión del “Nutbush City Limits” de la Turner, las colaboraciones a la guitarra slide de Rick Richards, de The Georgia Satellites, y de Izzy Stradlin, rematan este gran trabajo producido por Daniel Rey (Ramones, Raging Slab) y mezclado por Glen Robinson (Voivod). Para retozar sin parar.
CATHEDRAL “The Garden Of Unearthly Delights” (Nuclear Blast/Mastertrax) DOOMLos fans acérrimos van a estar satisfechos con lo nuevo de los reyes del Doom. Un trabajo variado, atemporal y electrizante de una banda que ha servido de inspiración a muchos niñatos de la escena. Los de Coventry han contado con la ayuda de Warren Ryker (Down, Crowbar) en la producción para dar forma a diez temas sobrecogedores: los cambios de ritmo en “Upon Azrael´s Wings”, la ternura acústica de “Fields Of Zagara” o los escalofríos que produce la escucha de “The Garden”- casi media hora alternando coros femeninos, violines, punteos virtuosos y ambientes inquietantes- consiguen que nos rindamos, una vez más, ante los maestros.
MCLAN “Sopa Fría” (Dro) POP ROCKMe encantaría poder decir que el último trabajo de MClan destaca por sus potentes guitarras setenteras, su vuelta al hard rock, sus guiños al blues... pero no es el caso. Hace ya tiempo que nos hicimos a la idea-qué remedio- de que estos chicos iban a seguir por el camino de la comercialidad, como tantos otros (“evolución”, lo llaman ellos). Es una pena, porque buenos son un rato, dieron con la fórmula en su día, siguen explotándola y con más éxito si es Alejo Stivel el que vuelve a meter mano en la producción. La versión de los Kinks, “Lola”, está graciosa, las letras de Tarque continúan siendo ingeniosas, los arreglos abundan y se agradecen, la mezcla de Richard Dodd le da un aire súper retro y-sería una estupidez negarlo- en conjunto, el disco está curradísimo. Pero que se siga diciendo por ahí que son nuestra mejor banda de rock sureño…
HERMANO “Dare I Say…” (Alone Records) STONEREl señor García aparca temporalmente sus labores de veterinario para centrarse otra vez en la música: lo nuevo de Hermano conserva el espíritu arenoso de “Only A Suggestion…”, pero ahora lo enriquece con unas composiciones mucho más cuidadas, una voz que experimenta con otros registros y un sonido maduro, pulido y más cercano, si cabe, a Kyuss. Parece que el desierto sigue siendo una fuente inagotable de inspiración para Dandy Brown (Orquesta Del Desierto), Chris Leathers, David Angstrom (Supafuzz, Black Cat Bone) y John García (Kyuss, Slo Burn, Unida); prueba de ello son, por ejemplo, “Brother Bjork”(en homenaje al compañero de fatigas Brant Bjork), “Life”(auténtico stoner, por mucho que digan), “Roll Over”(nadie conjuga así sensualidad y agresividad, aparte de Dave Wyndorf), “Angry American”(de actitud punk intensa), o “Murder One”(sombrero de cowboy, camisa tejana y mecedora). Es hora de que Queens Of The Stone Age dejen paso a los que también se merecen el reconocimiento masivo, que ya está bien de destacar sólo en el circuito underground.
RIP KC "Obvious And Bleeding" (Lengua Armada / El Diablo)Ahora son trío y regresan con una propuesta ecléctica, libre y carente de complejos. “Ovbious And Bleeding” conserva la identidad de los vallecanos y aquel espíritu de “The Truth Is Out There”, pero el stoner ya no es la prioridad: aquí se evocan paisajes sonoros, fruto de la improvisación, el aprendizaje instrumental y el vital. Al fin y al cabo sigue siendo hard rock, porque tiene un regusto de psicodelia setentera e hipnótica, pero también se nutre del rock andaluz de Triana o Alameda (“Blood Perceptions”), del grunge (“Under My Skin”) o de la escuela de Kyuss (“Past Rud Mod.R´N´RB, “Armed Retinue”). Asombra una voz cada vez más convincente y, en definitiva, un sonido más primitivo, más evocador, más crudo. Enhorabuena, valientes.
rocK hArD textos: Verónica CostillaTIGER ARMY “III: Ghost Tigers Rise” (Hellcat Records/Epitaph) Psychobilly/Punk
Cuando leas esta crítica, Fred Hell ya no formará parte de Tiger Army: el batería, tras haberse recuperado de los cuatro disparos que sufrió en marzo de 2003, vuelve a tener problemas de salud; Mike Fasano (que también toca la batería en “III: Ghost tigers rise”) le sustituye en el Warped Tour de este verano.
La primera escucha puede no ser del todo convincente y menos para los que prestamos poca atención a este estilo; pero quién sabe, quizá después de escuchar un par de veces “Wander alone” y “Santa Carla twilight” revivas la pasión por Bad Religion de tus años mozos, o te emociones recordando a los primeros The Cure y Depeche Mode en “Rose of the devil´s garden”, a los Smiths en “Through the darkness”…o incluso termines de convencerte de que el country no es tan malo como pensabas gracias a “The long road”. Trece canciones que reflejan la originalidad y el nivel compositivo de Nick 13 (cantante, guitarrista y productor del álbum), letras profundas, oscuras y cercanas a la literatura de Poe, resquicios del darkpop de los ochenta y la energía del rockabilly, el punk, el hardcore… que el trío ha sabido combinar de manera muy acertada demostrando tener un sonido propio e identificativo, que ya quisieran muchos…
A pesar de la tragedia han sido capaces de facturar un gran trabajo, completo, crudo y muy sentimental; no es para menos si tenemos en cuenta las circunstancias en las que se grabó: Fred luchaba por reponerse del tiroteo y lo consiguió, pero, desgraciadamente, hoy por hoy no tiene fuerzas para girar con sus compañeros.
SKINNY PUPPY “The Greater Wrong Of The Right” (SPV) Rock Industrial
Sobredosis, terremotos, estudios incendiados, problemas discográficos…la mala suerte acompañó a los de Vancouver y su carrera se estancó durante ocho años: tras la muerte del teclista (Dwayne Goettel) y algunos proyectos paralelos (Tear Garden, Hilt, W.E.L.T.A) grabaron “The Process” en el 96, un disco que debería haberles servido para destacar en la escena y no para desaparecer de ella. Ahora, Skinny Puppy regresan con un trabajo que ojalá vuelva a poner al género en el lugar que se merece, ocupado durante demasiado tiempo por otros estilos que ya huelen (entre ellos el soporífero y repetitivo nu-metal…).
Cevin Key y Nivek Ogre son los miembros fundadores de la banda y, junto a Al Jourgensen de Ministry(con el que Ogre formó Pigface), fueron los primeros músicos americanos que se atrevieron a experimentar con las influencias góticas, el pop electrónico y los samplers; eso sí, deben mucho a bandas como Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire o Suicide.
“The greater wrong of the right” ha contado con la batería de Danny Carey (Tool) y la voz de Wayne Static (StaticX) en “Use less”, colaboraciones de las que se podía haber sacado mucho más partido; destacan dos temas muy bailables, “Inmortal” y “Past present”, el oscurísimo “Downsizer”, el mensaje en defensa del medio ambiente de “Neuwerld” (Skinny Puppy son activistas reconocidos) y, en definitiva, el nuevo sonido de la banda, quizá por la influencia de los trabajos en solitario de Ogre y Key (ohGr, Download, etc) y la incorporación de Mark Walk al grupo, que también interviene en la producción del disco.
Una formación a la que deben parte de su identidad bandas como Tool, Nine Inch Nails o Marilyn Manson y que ahora tiene la oportunidad de salir del underground, donde sobrevivió durante casi una década y con doce álbumes.
SECOND SILENCE “Apocalipsis In Extrema” (Zero Records) Hardcore Metal
Sí, extremos son un rato… y resulta gratificante, pues tenemos entre las manos un disco auténtico para disfrutar de un grupo auténtico; Second Silence siguen el legado de los añorados Soziedad Alkohólika, recuperan la esencia de unos ya olvidados Brutal Thin y, junto a otros prometedores de la escena metalera como Terroristars, El Agente Naranja o Darksound, suponen el soplo de aire fresco que necesitábamos y una razón más que suficiente para seguir apoyando a nuestras bandas.
Tras el éxito de su demo y esos directos demoledores (que convencen y refrescan la memoria a los que antaño prestábamos más atención a este estilo) vuelven a sorprendernos con “Apocalipsis In Extrema”, un cedé producido por Luis Tárraga y grabado en los estudios Cube de Madrid; han colaborado también Rafa de Sway, Juan de S.A y J. Molly de Hamlet, estos dos últimos en el tema “Quién?”, un trallazo de temática compleja que se distancia ligeramente del resto de cortes, más directos en lo que a la lírica se refiere; eso sí, como ellos mismos dicen, “agresividad es la palabra que mejor define este trabajo”… además de contundencia, madurez, autenticidad… y una ausencia intencionada de escarceos melódicos.
Guiños al hardcore, baterías que cobran especial protagonismo y guitarras muy cercanas, en ocasiones, al trash, hacen de canciones como “Inverso”, “En El Punto De Mira”, “Mi Oración” o “Solo” ejemplos de este diamante en bruto, osease, Second Silence. Para no perderse su directo.
RAMMSTEIN “Reise, Reise” (Universal) Industrial
Ah, die Deutsche… provocadores, ambigüos, exagerados… los teutones más polémicos regresan superando con creces las expectativas de un público que, ansioso pero escéptico, esperaba su nuevo trabajo: “Reise, Reise” (“Viaja, Viaja”) o la subversión, el sarcasmo, la prueba evidente de que para provocar o denunciar basta con reírse del propio estereotipo alemán, lo que ha llevado a esta banda a ser malinterpretada y, por consiguiente, catalogada como supuesta defensora de las ideas de las que se burla... así es el poder de la ignorancia.
El quinto álbum de Rammstein ha sido grabado entre España y Suecia con su equipo habitual de producción: la mayor parte en el estudio El Cortijo, en Málaga, la percusión en Estocolmo y los arreglos orquestales en Berlín. El sexteto muestra ahora un mayor interés por los registros vocales de Till Lindemann y la intención de que los riffs cobren más importancia que anteriormente, dejando así las maquinitas en un segundo plano.
En el primer single, “Mein Teil” (“Mi Herramienta”), nos recuerdan aquella macabra noticia que dio la vuelta a Europa sobre Armin M., el caníbal de Rotenburgo que se anunciaba en Internet como devorador de todo aquel que se ofreciera voluntario (y recibió respuestas; hasta se comió a un chico, aunque fue sentenciado a tan sólo ocho años de cárcel). “Dalai Lama” es uno de esos cortes donde teclados y voces llevan el inconfundible sello Rammstein; “Keine Lust” sorprende, de repente, con una especie de parte C súper acertada. La irónica “Amerika” (crítica ácida y genial de los yanquis) será, seguramente, el himno que hará las veces de “Du Hast”. Más cínica es “Moskau”, con coros femeninos en ruso y acordeones. Tenemos incluso baladas (a su manera): “Ohne Dich”, al estilo de “Klavier”, y “Amour”, oscurismo ochentero y siniestrillo. Vamos, que lo nuevo de los berlineses no tiene desperdicio. Imprescindibles.
sTaf maGazine
tExtos: Verónica Costilla
Underhill Compilation 2: “A Bit Of What We Fancy” (Hunderhill)
Underhill cumple años y qué mejor excusa que su octavo aniversario para disfrutar de esta interesante colección: 16 temas - unos inéditos y otros no - de algunas de sus bandas más internacionales, como los brutales Moksha (muy a tener en cuenta), los cántabros Kidsgofree (con una creciente repercusión en el panorama hardcore francés) o los prometedores Seven Doors Hotel, que abren toda la gira europea de The Jayhawks. La Célula Durmiente, Beezwax, Ipanema, Lukestar y Arkanoid también forman parte de esta apetecible compilación, la oportunidad perfecta para descubrir un puñado de propuestas que se mueven entre el pop, el death o el harcore melódico.
Aiden: “Our Gangs Dark Oath” (Victory Records)
Reedición del primer largo de este quinteto, ahora bajo la tutela de Victory Records. “Our Gangs Dark Oath” es más de lo mismo, aunque con las ideas bien claras: estética horror punk, agresividad calibrada y el hardcore como base del conjunto. Con un vocalista claramente mejorable, los de Seattle ya han girado con Him o Bullet For Valentine, han sido portada de Kerrang! y su nombre está siendo asociado al de AFI o My Chemical Romance… misterios de la industria musical. Y según dice su frontman, Wil, “La pesadilla acaba de empezar, zorras”… No estamos tan seguros.
Astro Soniq: “Speeder People” (Suburban Records)
Holandeses, van por el cuarto disco y nos recuerdan que todavía se puede sorprender en esto del space rock. “Speeder People” son 70 minutos de emoción, de pasajes hipnóticos, de psicodelia que se confunde con un loop electrónico. Es como si Spiritual Beggars tuvieran un hijo con Cathedral, como si Ian Astbury y John García se hubieran puesto de acuerdo para unir fuerzas. Y de repente, a mitad de camino, se marcan un cover de Ornette Coleman, “Lonely Woman”, o un divertido guiño funky al que deciden llamar “Hot Chick”. Simplemente necesarios.
The Brought Low : “Right On Time” (Suburban Records)
Da gusto descubrir nuevas bandas si son como ésta. A The Brought Low les apasiona el blues, son de Nueva York y pueden presumir de parecerse a Drive-By Truckers, MC5 o North Mississippi Allstars. Desde el primer corte, “A Better Life”, ya se intuye por dónde van los tiros: southern rock de sentimiento, reminiscencias de los primeros Stones y escuela de Lynyrd Skynyrd. “Hail Mary” podría haber sido escrita por y para Black Crowes, “Dear Ohio”es un tributo a Funkadelic y “Vernon Jackson” rinde homenaje a The Who. Son clásicos, talentosos y se comen con patatas a la mitad de grupos actuales.
Gossip: “Standing In The Way Of Control” (Lado Music/ Green Ufos)
Maravilloso tercer disco de este trío punk, creativo y feminista. Gossip son Beth (voz), Brace (guitarra) y Hannah (batería), crean auténticos hits para desencajarse en la pista de baile y se van de gira con Yeah Yeah Yeahs, The White Stripes o Jon Spencer Blues Explosion. Su tema “Standing In The Way Of Control ya ha sido adaptado por Le Tigre, Guy Piccioto (Fugazi) les produce y su vocalista – a medio camino entre PJ Harvey y Aretha Franklin - es un auténtico torbellino sobre el escenario. Ese ramalazo noventero, esa pose tan cool les hace únicos. Toda una declaración de intenciones.
Antler: “Nothing But A Bullet Couldn´t Cure” (Small Stone Records)
Small Stone vuelve a hacernos sonreír gracias a su confianza en nuevas y prometedoras bandas, como es el caso de Antler. “Nothing But A Bullet Couldn´t Cure” recoje la fuerza de los setenta, la crudeza del grunge y lo acompaña con un buen trago de whiskey. Hammond, trompetas y una voz rota hacen que su debut suene clásico y actual a partes iguales, con el inconveniente de que, a ratos, recuerda a estilos demasiado dispares (de Allman Brothers a Radiohead, pasando por Soundgarden). Destacan sus letras reflexivas, perfectas para días de lluvia y rupturas dolorosas.
Yawning Man: “Rock Formations” (Alone Records/The Stone Circle)
Sí, últimamente las bandas de stoner crecen como champiñones, pero Yawning Man (nacida allá por los ochenta) está en otro saco: el de los pioneros del sonido desértico, el space rock, la psicodelia que se cruza con el folk. Alfredo Hernández (Kyuss, QOTSA), Mario Lalli (Fatso Jetson, Orquesta del Desierto, Across the River) y Gary Arce (The Sort of Quartet, Oddio Gasser) pueden presumir de haber sido aclamados por el respetado Brant Bjork. “Rock Formations” justifica que este combo semi - instrumental se haya convertido en icono para todos los sucedáneos y plagios del rock de piedra. Ideal para evocar paisajes de arena y baños de sol.
Yawning Man: “Pot Head” (Alone Records/The Stone Circle )
La continuación del “Rock Formations” viene a ser más de lo mismo: el espíritu del desierto sigue presente en sus composiciones y crea esa atmósfera de sosiego, más cercana a la tranquilidad de un bosque deshabitado que a la fuerza atronadora a la que nos tienen acostumbrados otras bandas del estilo. Quizá “Pot Head” sea una entrega más pesada que la anterior, y eso puede deberse a la sustitución del bajista Mario Lalli por Billy Cordell (de los aclamados Unida). Ellos son la antítesis del fenómeno rock star, o cuando Miles Davis encuentra a Black Flag.
The Sword: “Age Of Winters” (Kemado Records)
Por suerte o por desgracia se les va a asociar a la corriente stoner: el debut de esta banda de Austin (Texas) no puede negar la huella de los primeros Black Sabbath y JD Cronise es un discípulo confeso de Ozzy. Lo bueno de “Age Of Winters” es que el ramalazo heavy de algunos temas no ofende en absoluto, más bien se convierte en la marca de la casa y consigue separar a The Sword del resto de clones surgidos en los últimos años. Aire muy retro, acordes doom y letras para fantasear con diosas y guerreros.
Xmilk: "Discografía completa 1994-2000" (BCore)
Por fin. Grupo emblemático de la escena hardcore en nuestro país ya tiene su merecido homenaje en forma de cedé recopilatorio. La edición recoge todo el material de estudio grabado entre 1994 y 2000, desde la demo “Personal”, su primer CD, el mini "Function", y el segundo álbum, "Scarcity”, además de todos los temas que han ido apareciendo en otros recopilatorios: tres versiones de Gorilla Biscuits, Minor Threat y Refused y lo último que grabaron con Boliche (ex-Subterranean Kids). Además, un vídeo para recordar su directo, fotos para ilustrar la despedida y una historia resumida de estos pioneros del género en nuestro país.
Linn Youki Project: “#3” (BCore)
Su nombre proviene de unos dibujos animados, la serie que se veía en Italia en los 80 llamada Mute King. "Linn Youki" era el protagonista y lleva ya tres discos prestando su identidad al grupo, que con “#3” completa la trilogía después de la segunda entrega ("02") en 2005 y de la primera ("#1") en 2004. En un principio, el italiano Marco Morgione (Glissando, Fluzo) pretendía hacer de Linn Youki Project una banda sonora de dibujos animados, pero la cosa derivó en post rock experimental. Dos bajos, batería, trompeta y samplers, colaboraciones varias y originalidad a raudales para una propuesta cercana al free jazz.
CocoNot “Tropicalismo Errado” (BCore)
En marzo de 2005 se juntaron Alfredo Montes y Pablo Díaz-Reixa (Orquesta de la Muerte, Dead Man on Campus y surgió CocoNot, así, tan natural. Con mucho morro, influencias que se contradicen y un sentido del humor desbordante, “Tropicalismo Errado” se nos queda colgado en la colección de cedés. ¿Free jazz? ¿Afro-beat? O incluso ¿post-punk?. Lo que está claro es que el debut de esta banda afincada en Barcelona no dejará indiferente al personal. Ahora Jens Neumaier (12Twelve) sustituye a Alfredo y Cristian Subirà (Dead Man On campus) colabora en la percusión. Krautrock latino, lo llaman ellos.
